MER 28 JAN 19:30 › 23h
Thomas tilly
Electronik – Field recording
Thomas est artiste sonore et compositeur de musique expérimentale. Son travail est axé sur des manipulations de terrain mettant en œuvre le microphone et les instruments d’analyse acoustique. Développant une approche singulière de la phonographie, influencée à la fois par la biologie, l’anthropologie, et la mesure du son ; ses créations, diffusions, et installations, ouvrent un champ de l’écoute envisagé au-delà du paradigme naturaliste.
Il mène un travail de création/recherche régulier avec l’INA GRM, le GMEA (Albi), le CNRS Guyane, le Centre d’Étude de la Biodiversité Amazonienne (Labex CEBA), le Parc Amazonien de Guyane (PAG), et est conseiller artistique, depuis 2022, du projet le Musée Résonnant, au Musée du Quai Branly.
https://thomastilly.bandcamp.com/
https://thomastilly.bandcamp.com/album/live-at-les-instants-chavir-s
AnoucK Genthon
Solo violon
Le projet aẓǝl « air de violon», prend sa source dans une recherche ethnomusicologique que Anouck Genthon a mené en 2009 au Niger sur la musique touarègue. Cette imprégnation au long cours au sein de cette culture musicale lui a notamment permis de découvrir le son et l’usage si signifiant de l’anzad, vielle monocorde jouée traditionnellement par les femmes. La spécificité de son timbre et de son mode de jeu ornemental lui sont restés en mémoire, agissant bien des années plus tard dans son propre jeu au violon.
aẓǝl, devenu son « air de violon », se perçoit alors tant comme la résultante de cette filiation que comme son prolongement au coeur de ses propres accointances sonores. Un travail à la subtilité-délicatesse merveilleusement captivante.
Née en France, Anouck Genthon est une violoniste, improvisatrice et ethnomusicologue basée à Genève. Elle ancre son travail dans l’élaboration de son propre langage improvisé à travers l’expérience du son et de l’écoute. Elle aime à s’engager dans des formes de recherche transversales et joue dans des contextes variés à la croisée des musiques improvisée, expérimentale, contemporaine, électroacoustique et traditionnelles au travers de différents projets du solo au grand ensemble. Son travail est édité chez Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol, Gamut Edition. Elle fait partie du collectif @ptt (promotion de l’art acoustique dans les domaines de la musique, du langage et des arts visuels) et de Insub. à Genève. Elle est l’auteure de Musique touarègue. Du symbolisme politique à une singularisation esthétique (L’Harmattan, 2012).
https://sbire.bandcamp.com/album/a-l
Stéphanie Castonguay
Performance de tables tournantes
Le projet soft_cuts se déroule comme un rituel tactile et lumineux pour platines modifiées, vinyles préparés et objets motorisés. La performance tire son nom des marques douces mais permanentes gravées à travers le temps, les corps et le son. Au fil de lentes rotations, des éclats de lumière se diffractent sur les surfaces brisées. Des échos émergent des sillons qui se dissolvent. soft_cuts est une méditation sur l’éphémère, une chorégraphie tactile de lumière, de son et des textures invisibles de ce que nous perdons et de ce qui persiste.
Expérimentaliste dans l’âme, Stephanie Castonguay affine sans cesse ses instruments DIY, nous invitant dans son univers audiovisuel inventif et captivant. Ancrée dans la matérialité, son approche du son et des circuits électroniques est processuelle : elle démonte et réutilise des machines obsolètes pour révéler les résonances cachées. Ses œuvres et performances sont présentées à travers le monde.
https://www.stephaniecastonguay.com/portfolio-2/soft_cuts/
https://www.instagram.com/stephatronics/
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Quality 𝗗𝗢𝗟𝗢𝗥𝗘𝗦 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘴𝘺𝘴𝘵𝘦𝘮
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BODEEK
Rue de Birmingham, 30
1080 Molenbeek
open door 19:30
Live : 20:00
prix conseillé 8€ / 10€ / 12€